The Fein

2022 в 20 албума (Светльо)

Подобно на отношението към демокрацията и свободата, към музиката също като че ли липсва консенсус и споделено знание: през 2022 като че ли е все по-трудно да кажем какво е известно, разпознаваемо, ценно или дори перспективно, като имаме предвид все по-трудната откъм възможности музикална среда. „Everyone I know is lost“, както пее Zola Jesus, „Does it feel like everything’s just like second-best after that Meteor strike?“, както пее Тейлър Суифт.

Годината беше среща на стари и нови влияния: от изпълнители, които се завърнаха след дългогодишно отсъствие до такива, които бяха под радара и с новите си албуми истински изплуваха на повърхността.

01. Fontaines D.C. – Skinty Fia

02. Beach House – Once Twice Melody

03. Jenny Hval – Classic Objects

04. The Smile – A Light for Attracting Attention

05. Placebo – Never Let Me Go

06. Zola Jesus – Arkhon

07. Kae Tempest – The Line is a Curve 

08. Kevin Morby – This is a Photograph

09. Porridge Radio – Waterslide, Diving Board, Ladder to the Sky

10. Oliver Sim – Hideous Bastard

11. Suede – Autofiction

12. Cate le Bon – Pompeii

13. Florence and the Machine – Dance Fever

14. Editors – EBM

15. Madrugada – Chimes at Midnight 

16. Cola – Deep in View

17. Hercules & Love Affair – In Amber

18. Alvvays – Blue Rev 

19. Ethel Cain – Preacher’s Daughter

20. Molly Nilsson – Extreme

Пет ню ейдж класики от Crosspolar, гост на Sofia Дrone Day 2022

Не е само Enya: през 2022 г. ню ейдж отдавна не е мръсна дума и както при всеки друг жанр, от чийто апогей са изминали няколко десетилетия, вече говорим за неговото възраждане. Естонският артист Crosspolar, който тази събота е в София, е подготвил селекция, с която да го докаже.

Може да чуете Crosspolar, самостоятелен проект на родения в Естония, но базиран в Англия електронен музикант и композитор Тави Келе, на 28 май в Koncept Space, като част от годишния Sofia Дrone Day, събитие на лейбъла Amek.

Самото следене на ню ейдж сцената сега е изкъсо проследяване на миналото на жанра. Виждаме отпечатъка му в музиката на съвременни артисти като Les Halles, Yamaneko, JV Lightbody, а лейбъли като Light In The Attic, Not Not Fun Records, Mood Hut или New Atlantis съживяват класически албуми или дават път на новата музика от жанра. Голяма роля в ню ейдж възраждането играят блогове като Crystal Vibrations и Sounds of the Dawn, които дигитализират отдавна изчезнали и редки албуми на аудио касети, дискове и винил. 

В музиката на Тави не само че можем да открием вдъхновения от ню ейдж звука, но самият той е и фен и колекционер на апокрифни издания от тази форма на атмоферичната музика.

Докато се подготвяме за лайв изпълнението на Crosspolar в рамките на Sofia Дrone Day 2022, заедно с местните проекти scav и триото Шентов, Симитчиев, Луканов, слушаме петте любими ню ейдж албума на Тави Келе, за които той самият ни е разказал по нещо.

Повече от музиката на Crosspolar в Bandcamp.

Medwyn Goodall „Moon Goddess“

„Обожавам този албум, звуковата палитра е перфектна и е пълен с красиви мелодии. Голяма част от него звучи като музиката, която ти пускат докато изчакваш на телефона (казвам го като комплимент), но смятам, че е много успокояваща. Goodall има много албуми и препоръчвам на всеки да се запознае с музиката му. Открих го преди няколко години, когато купих кутия с ню ейдж касети от една възрастна йога инструктурка за 5 паунда. На нея толкова й се искаше да се отърве от тях и беше много изненадана от факта колко се вълнувам, когато се срещнахме, за да взема касетите.“

Sven Grünberg „Milarepa“

„Аз съм голям фен на Sven. Той е естонски артист с много интересна дискография. Дълбоко посветен е в будизма, който е и тема, която често присъства в музиката му, особено в този албум. Писал е много музика за телевизия и кино, включително невероятният саундтрак на телевизионната адаптация на “Naksitrallid“, естонска детска книга, с която израснах. Sven e член и на рок групата Mess, те издават албум чак през 1996 г., защото преди това музиката им „не пасва на съветската идеология“. В този албум има едно парче, на име “Valged hommikud”, което за мен е една от най-добрите песни, записвани някога на лента.“

Patrick O’Hearn „Between Two Worlds“

„Честно казано е много трудно да избера любим албум от Patrick O’Hearn, който има толкова много добри албуми, но “Between Two Worlds” е толкова красив запис, чието ехо може да чуете в много от съвременната музика.“

Jon Mark „The Standing Stones of Callanish“

„Зашеметяващ албум, пълен с красиви, безтегловни композиции. Jon Mark, освен още много други неща, е и част от групата Mark-Almond (да не се бърка с Marc Almond) и техният албум „Rising” пък е един от най-любимите ми албуми за всички времена.“

Llewellyn & Juliana „Swimming With Dolphins“

„Този албум звучи точно както може би си го представяте, заради заглавието му. На моменти е малко смешен, но пък е много чаровен.“  

Indioteque presents: A Place To Bury Strangers & Plattenbau – Live in Sofia

Работихме по този концерт цели две години и той най-сетне ще стане реалност: на 17 март в Mixtape 5 (B-Side) A Place to Bury Strangers ще се завърнат в София за трети концерт, а този път с тях ще са берлинската пост-пънк група Plattenbau.

Ако сте гледали APTBS на гостуванията им през 2013 и 2015, заповядайте отново, тъй като изживяването ще бъде различно: Оливър Акерман е на турне с нов състав и албум.

Събитие във Facebook

Билети

Новият албум на A Place to Bury Strangers:

Новият албум на Plattenbau:

2021 в 10 албума: Светльо

Година, в която се нуждаехме от концентрация и пълноценно слушане, дотолкова, че Адел ни чу и накара Spotify да премахнат shuffle опцията от платформата си.

Първата позиция тук е за албум, който в други години и условия би бил класика. Стивън Фретуел има два албума, от 2004 и 2007, изяви в The Last Shadow Puppets, но постепенно събитията около него намаляват, нова музика не излиза, a следите му напълно се губят около началото на миналото десетилетие. Отдава се на бащинството и го вижда като несъвместимо с рок кариерата, работи в бар, последно е студент по право. Моментът, когато решава отново да извади китарата, съвпада с развода му. Никой около него не вярва, че това завръщане има смисъл. Busy Guy, продуциран от Дан Кери, е първият му албум от цели 14 години.

За Стивън Фретуел чух от нашия дългогодишен приятел Петко Славов в началото на годината – това, че пропуснах 13 от 14-те години чакане за нещо ново, си е късмет.

Топ 10 албуми за годината и плейлист с още толкова фаворити от 2021 – в него има и няколко песни, които са част от предстоящи издания. Още един знак на времето и

Stephen Fretwell – Busy Guy

Sneaker Pimps – Squaring the Circle

Circuit des Yeux – „-io“

Lucy Dacus – Home Video

Japanese Breakfast – Jubilee

Shame – Drunk Tank Pink

Nick Cave and Warren Ellis – Carnage

Clairo – Sling

Lana del Rey – Blue Banisters

The War on Drugs – I Don’t Live Here Anymore

Drug Store Romeos – The World Within Our Bedrooms

2020 в 10 албума: Светльо

Предполагах, че 2020 ще бъде годината на големите завръщания – това донякъде се случи (първият албум тук идва след шестгодишно чакане), но беше и годината на големите отлагания. Въпреки всичко, през последните месеци музиката беше единственото, което изглеждаше едновременно константно и сигурно в промените си.

Продължаваме да селектираме нова музика, така че следете Facebook и Twitter профилите ни за месечните ни плейлисти.

Owen Pallett – Island

Kelly Lee Owens – Inner Song

Porridge Radio – Every Bad

Phoebe Bridgers – Punisher 

Douglas Dare – Milkteeth

Daniel Avery & Alessandro Cortini – Illusion of Time

Taylor Swift – folklore 

The Weeknd – After Hours

Moses Sumney – grae

Working Men’s Club – Working Men’s Club